Review Film Mary J. Blige’s My Life 2021

Review Film Mary J. Blige’s My Life 2021 – Terlepas dari orkestrasi yang berlebihan, film dokumenter hagiografis sutradara Vanessa Roth yang ringan ” Mary J. Blige ‘s My Life,” berhasil memberikan kebenaran mendalam tentang subjek tidak aman yang diakuinya sendiri. Pada tahun 1994, Mary J Blige merilis apa yang dia anggap sebagai album paling pribadinya: My Life.

Review Film Mary J. Blige’s My Life 2021

thefilmtalk – Sejak rilis album, ringkasan 17 lagu mentah tentang kesepian, depresi, dan ratapan yang memilukan telah dipuji sebagai klasik (daftar “500 Album Terbesar” terbaru dari Rolling Stone mencatat rekor di 126) dan rakit kehidupan emosional untuk artis dan penggemar yang memujanya, yaitu wanita kulit hitam. Bertepatan dengan peringatan 25 tahun album pada tahun 2019—dan produser eksekutif oleh Blige dan Sean “Diddy” Combs—dokumenter ini adalah karya khas Anda yang dikendalikan oleh artis. Kami pertama kali mulai dengan kehidupan awal penyanyi yang tumbuh di proyek perumahan Schlobohm di Yonkers.

Baca Juga : Review Film Red Notice Karya Rawson Marshall Thuber 

Di sana, Blige menavigasi epidemi retakan yang menghancurkan yang melanda lingkungannya, rumah tangga yang kasar, dan seorang ibu yang berurusan dengan alkoholisme. Dia menjelaskan bagaimana akar gejolaknya menanamkan rasa tidak mampu dalam dirinya sendiri, menyebabkan dia mengobati diri sendiri dengan minuman keras dimana satu-satunya cahaya penuntun menjadi kemampuannya untuk bernyanyi.

Dalam mencatat kehidupan penyanyi, Roth memecah ketukan utama menjadi bab-bab yang mudah dicerna yang diperkenalkan oleh kartu intertitle bernas yang menampilkan lirik dari lagu-lagu Blige. Dalam wawancara duduk yang menarik, Blige menjelaskan bagaimana dia menemukan ketenaran: dia merekam sampul “Caught up in the Rapture” di stan studio mal, yang melalui koneksi keluarga mendarat di tangan artis Uptown Records Jeff Redd. Pendiri Uptown Records Andre Harrell, yang didedikasikan untuk film ini setelah kematiannya pada tahun 2020, tertarik pada fenomena muda dan melampirkan Combs sebagai produsernya.

Apa yang terjadi setelah ikhtisar dasar ini adalah komponen standar dari film dokumenter yang didukung artis: dalam wawancara yang sangat rentan, Blige berbagi rasa tidak amannya dengan berlinang air mata; keluarga dan teman memberikan komentar pendukung; meet-and-greet dengan penggemarnya menunjukkan hubungan antara artis dan penggemar berbagi. Bahkan dalam pementasan biasa ini, kunci dokumen ini, bagaimanapun, adalah keaslian yang mengalir dari interaksi penggemar.

Ini adalah klise umum bagi pemain untuk memuji pendukung mereka dengan frasa seperti “ini untuk mereka.” Tetapi dengan Blige, orang benar-benar mempercayainya.Sampai-sampai saya berharap kami menerima pertemuan yang lebih intim dengan para pendukungnya — ada saat di mana seorang wanita yang bersyukur berbagi dengan Blige bagaimana suaranya mencegahnya mengambil nyawanya sendiri — daripada rekaman konser yang berulang di mana penyanyi itu memamerkan lagu-lagu maninya untuk dikemas arena.

Tema utama dalam film dokumenter Roth adalah kekuatan musik yang klasik, dan bagaimana melodi dapat menjadi balsem di saat-saat sakit hati, depresi, dan keraguan diri. Bagi Blige dan kolaboratornya seperti Combs, produser rekaman Chucky Thompson, dan penulis lagu Big Bub, album keduanya, My Life, menjadi pelampiasan emosi yang terpendam selama bab-bab gelap mereka masing-masing. Setiap kali mereka tertangkap sedang mendengarkan kembali lagu-lagu klasik seperti sampul “I’m Goin’ Down” atau “I Never Wanna Live Without You,” Anda dapat merasakan rasa sakit mereka yang tertanam, terapi bersama di antara nada-nadanya. Begitu pula ketika Blige mengingat kembali hubungan traumatisnya yang memilukan dengan mantan pacarnya Cedric “K-Ci” Hailey, dari grup Jodeci, seseorang masih merasakan celah sakit yang tersisa.

Namun, bahkan dengan penghitungan ulang yang memengaruhi, kilau narasi yang sangat terkontrol menutupi film dokumenter berdurasi 82 ​​menit ini. Selebriti yang diwawancarai seperti Alicia Keys , Taraji P. Henson , dan Tyler Perry memberikan sedikit konteks untuk karier penyanyi itu. Di titik lain, saya sangat berharap tangan yang lebih tajam menggali medan yang lebih baru dan genting secara emosional, seperti masa kecil Blige.

Namun demikian, inti ketulusan yang tidak disengaja sering menjadi kebiasaan dalam film dokumenter tentang manajemen citra ini. Pada beberapa poin, Blige menjelaskan kebiasaannya menahan, tenggelam dalam “mode perlindungan.” Film ini merupakan perpanjangan dari pola tersebut, membuktikan bagaimana titik fokus emosional ini masih mengikuti artis terkenal dunia yang dengan mudah memadukan vokal R&B yang melengking dan kasar di atas ketukan hip-hop yang menular. Dengan jatuh ke dalam narasi yang membatasi dan nada yang akrab, “Mary J. Blige’s My Life” Roth secara kebetulan memberikan surat cinta kepada penggemar Blige yang dipenuhi dengan pesan jujur ​​yang sama dengan musik terbaik penyanyi tersebut.

Menggali Trauma, Inspirasi Seorang Artis

Kurang sebuah film biografi dokumenter kehidupan/karier dan lebih fokus pada karya seni yang mengatur panggung untuk karir berikutnya, My Life karya sutradara Vanessa Roth Mary J Blige mempersempit cakupannya pada momen kehidupan dan pilihan musik yang mengarah pada penciptaan dari salah satu album pengakuan dosa besar sepanjang masa, My Life tahun 1994 oleh Mary J Blige, yang kita lihat penyanyinya merayakannya pada acara ulang tahun ke 25, di mana ia menampilkan album secara langsung secara keseluruhan.

Meskipun My Life adalah album keduanya (setelah yang sama berpengaruh What’s the 411?, yang memecahkan tingkat sonik dengan memadukan musik hip hop dan soul dengan cara baru), Blige mendorong dirinya untuk mencapai tingkat kejujuran baru untuk rekaman ini, dengan mendiskusikan perjuangan masa kecil dan dewasanya dengan pelecehan seksual, depresi, dan kecanduan, sebagai serta trauma fisik dan emosional yang dihasilkan dari tumbuh di proyek perumahan New York.

Melalui wawancara dengan anggota keluarga, teman, pengagum, dan mereka yang membantunya membentuk album ini, dokter menelusuri lagu demi lagu melalui proyek dan beralih ke pandangan mendalam pada kerajinan musik yang sangat pribadi dan berbicara kepada jutaan yang telah melalui pengalaman serupa. Salah satu kesaksian yang paling mengharukan dalam film ini melibatkan sekelompok penggemar yang duduk di sebuah ruangan mendengarkan album dan mendiskusikan dampak lagu-lagu tertentu terhadap kehidupan mereka,menyebabkan banyak air mata dalam prosesnya.

Blige tidak pernah berhenti bersikap terbuka dan jujur ​​dalam rekamannya setelah My Life , tetapi ada sesuatu tentang melihatnya dilakukan untuk pertama kalinya yang hampir membuat Anda bertanya-tanya mengapa begitu sedikit musisi yang melakukan hal serupa. Blige menunjukkan dalam salah satu wawancaranya bahwa mungkin dibutuhkan terlalu banyak orang yang lebih lemah untuk jujur ​​​​dalam seni mereka, dan tentu saja ada kebenarannya.

Baca Juga : Review Film CLassic Gladiator Tahun 2000

Wawasan yang diberikan oleh produser reguler Blige Sean “Diddy” Combs, serta penyanyi Alicia Keys dan aktris/teman Taraji P. Henson, manis tetapi kurang signifikan dibandingkan kesaksian dari keluarga yang ada di sana pada tahun-tahun pembentukannya, atau dari Blige sendiri, yang sangat terbuka tentang sebagian besar rasa sakit yang membentuk dirinya pada saat dia merekam My Life—musik yang dihasilkan terkadang sangat mirip dengan apa yang mengilhaminya.

Satu-satunya kelemahan dari film dokumenter yang ringkas ini adalah Anda ingin mendengar lebih banyak tentang musiknya, bukan hanya potongan dan cuplikan dari rekaman atau pertunjukan langsungnya. Saya berharap sutradara Roth membiarkan lagu diputar sedikit lebih banyak, bahkan jika itu berarti film berjalan 15-20 menit lebih lama. Ini adalah keluhan kecil, tetapi diizinkan untuk menikmati musik ini juga merupakan inti dari film dokumenter seperti ini. Namun, apa yang ada di sini adalah emas, mentah secara emosional, dan sangat menyentuh, dan jika album ini berarti bagi Anda setelah dirilis, ini adalah pengingat yang indah bagaimana membangun koneksi melalui musik tidak seperti yang lainnya.