Review Film Dune

Review Film Dune – Adaptasi ambisius Denis Villeneuve mengubah fiksi ilmiah klasik Frank Herbert menjadi blockbuster besar dan berani

Review Film Dune

 Baca Juga : Review Film Bigbug

thefilmtalk – Sulit untuk menjadi seorang mesias. Bahkan sebelum dia menyadari bahwa inilah dia, Paul Atreides muda dari Denis Villeneuve’s Dune , yang diperankan oleh Timothée Chalamet, membiarkan kesedihan harapan meresap ke dalam tubuhnya, turun ke bahunya yang lemas dan kewaspadaan kontemplatif yang tanpa nada. suaranya. Pesona aktor tetap terkendali; kerentanan laten nya berada di overdrive. Paul adalah pewaris House Atreides, yang wilayahnya adalah planet samudera Caladan, dunia yang berbatu, hujan, penuh gejolak, terbatas dalam lingkup dan kekuatannya. Rumah yang tidak biasa untuk sebuah keluarga yang konon diturunkan dari Yunani kuno. Tapi itu membantu untuk menjelaskan mengapa semua orang tampak sedikit sedih.

Dalam jenis film lain, kualitas ini mungkin tampak kurang layak untuk dikomentari. Seorang remaja yang moody. Terus? Tapi Dune , seperti yang ingin diungkapkan Villeneuve dengan ambisius, di atas segalanya adalah kisah kerajaan, di mana kinerja Chalamet memberikan tekstur yang menarik, lembut dan tidak pasti di tengah kekerasan film. Bagaimanapun, ini adalah Villeneuve. Rasa desain yang mencolok, kebrutalan set dan suaranya (yang terakhir datang dari Hans Zimmer), estetika yang luar biasa: Tidak ada yang mengejutkan kita. Villeneuve’s Dune adalah tontonan film yang tebal, keras, dan cukup mengenyangkan, menjulang di atas orang-orang di dalamnya dengan niat yang merenung bahkan di saat-saat yang lebih tenang, bahkan ketika bergulat melalui mistisisme novel Herbert yang luas, terpelajar, dan unik .

Tapi Dune bukan hanya tentang bobot mesin terbangnya yang menggetarkan tulang atau interior istana labirinnya atau jalinan intergalaksi politik kekaisarannya. Villeneuve juga harus bergulat dengan keanehan novel Frank Herbert yang menjadi dasar film ini: para penyihir Bene Gesserit dan manipulasi vokal radang tenggorokan mereka; prajurit Fremen dari Arrakis dengan mata biru dan pengabdian yang keras pada tanah; cacing raksasa dengan mulut seperti balin; tanaman gurun psikotropika yang disebut melange alias rempah rempah . Saya tidak akan pernah bisa tidak mendengar Kyle Machlachan, dalam adaptasi 1984 yang difitnah David Lynch, mengatakannya seperti ini, dalam bisikan terangsang yang sekarang bermain seperti perampokan awal ke ASMR: The spice. Ada suasana misteri saat MacLachlan mengatakannya. Pendapat Villeneuve, sebaliknya, jauh lebih aneh. Dibutuhkan secara serius tantangan untuk mengadaptasi novel yang tampaknya tidak dapat diadaptasi, dan menjaga semua implikasi gambaran besarnya dalam tampilan penuh. Ini mendapatkan perbedaannya sebagai adaptasi yang setia dan membuktikan film yang memuaskan juga.

Perjalanan pahlawan memuaskan dengan desain. Tapi Dune baik novel dan adaptasi ini memiliki lebih banyak hal yang terjadi di bawah tenda daripada yang disarankan oleh pengulangan mitos pahlawan. Paul Chalamet tampaknya memikul beban kerajaan di pundaknya karena, yah, memang begitu. Berat membebani janji mahkota ayahnya, dan perang besar yang menurut Paul harus dia lawan. Paulus rentan terhadap visi masa depan dalam mimpinya. Tapi orang tidak perlu memiliki ESP untuk mengetahui bahwa akan ada perang antara House Atreides dan musuh mereka, House of Harkonnen yang mengerikan. Benteng lama Harkonnens atas planet gurun Arrakis kaya dengan apa yang disebut “rempah-rempah”, yang kebetulan penting untuk mengoperasikan mesin intergalaksi tiba-tiba berakhir.Ini adalah permainan strategis, tampaknya, cara kerja kerajaan menyeluruh yang menarik tali, dan ini dimaksudkan untuk membuat rumah-rumah kuat ini berselisih.

Di sana di tengah berdiri Paul, berikutnya berturut-turut untuk jabatan adipati House of Atreides di belakang ayahnya Leto (Oscar Isaac). Bukan suatu kebetulan bahwa Paul, dengan mantel panjangnya dan kesedihan yang mendalam, muncul di layar di saat yang genting seperti penerus sinematik dari “ Wanderer Above the Fog ” karya Caspar David Friedrich , satu-satunya sosok yang menatap kehampaan bentrokan ketidakpastian. Orang mendapat perasaan, hanya dari menonton Paul dan Leto berinteraksi, bahwa tidak ada seorang pun yang berada di bawah ilusi bahwa pemerintahan tertentu akan mendapat kesempatan untuk melampaui sambutannya. Itu imperialisme ruang yang dilanda perang untuk Anda. Ayah Leto adalah seorang matador. Miliknyapemerintahan dipotong sebelum waktunya oleh seekor banteng yang memiliki keberanian untuk melawan. Jadi: warisan terkutuk. Itu menggantung di atas klan Atreides yang waspada dengan rasa realitas yang tak terbantahkan – secara harfiah. Kepala banteng itu menjulang di atas meja makan keluarga yang panjang, mengawasi mereka saat mereka menikmati rampasan kekuasaan mereka.

 Baca Juga : 10 Film Romantis Baru yang Dinantikan di 2022

Bisa dibilang banteng sudah ditaklukkan, jadi piala sekarang. Lucu bagaimana rasanya tidak seperti itu. Mengatakan Leto dan Paul membuat garis pemimpin pahlawan yang enggan akan meremehkan. Villeneuve membuatnya berlebihan. Keberhasilan film yang mencolok dan penyimpangan yang aneh, keduanya, cukup sering, berujung pada ini.

Secara teknis, Dune ini hanyalah “Bagian Satu” dari saga. Langkah bijak pertama Villeneuve: membelah novel menjadi dua. Dia memberi tahu Vanity Fair bahwa dia tidak akan berkomitmen untuk membuat film dengan Warner Bros kecuali dia bisa membuatnya dalam dua bagian. Dia bukan orang pertama yang menyadari bahwa Herbert melakukan terlalu banyak hal untuk dipahami dalam ruang fitur metroplex yang khas. Alejandro Jodorowsky berencana mengubah epik Herbert menjadi film berdurasi 12 jam; Lynch mengompresnya (dan/atau mengompresnya) menjadi kisah dua jam Tangerine Dream-y. Villeneuve telah mencapai sesuatu dari tawar-menawar antara keduanya. Pendekatan ini memungkinkan dia untuk melewati tumpukan eksposisi novel yang membingungkan dengan efisiensi prosedural yang bergaya setiap bidikan terjamin; setiap efek khusus dibuat terasa istimewa . Di seberang bukit pasirbanyak adaptasi termasuk serial TV SyFy dari tahun 2000 dan kemungkinan yang belum direalisasi oleh sutradara beragam seperti Jodorowsky, David Lean, dan Ridley Scott Villeneuve telah paling kuat mengukuhkan dirinya sebagai cerita tentang rawa geopolitik perang antara , seperti yang dikatakan Herbert, “pemoles” peradaban dan pendatang asli, penjaga tanah.

Ditulis bersama oleh sutradara dengan Jon Spaihts dan Eric Roth, film ini bersandar pada potensi blockbuster yang jelas dari cerita, mencoba di mana itu bisa untuk memikirkannya. Ini adalah jenis tiket besar, ide besar, epik pemeran besar yang telah dikerjakan sutradara selama beberapa waktu sekarang. Ini adalah upaya yang layak untuk mengukir jalan yang dapat dipahami antara bagian yang berlawanan dari Dune , dengan garis tembus menjadi ketidaksenangan Paul karena terjebak di persimpangan jalan. Di satu sisi, ada mistisisme, bahwa nasib Mesianik yang diwarisi Paul dari ibu penyihir Bene Gesserit-nya Lady Jessica (Rebecca Ferguson), yang mulai mengganggu mimpinya dengan visi seorang wanita muda Fremen bernama Chani ( Zendaya ). hal-hal yang dibawakan Lynch’s Eighties dengan semangat campy yang tidak disengaja. Dan di sudut lain, ada mekanik cerita perang, dengan semua anggaran besar yang menyertainya.

Itu semua berarti kesempatan lain bagi Villeneuve untuk menampilkan prestasi filmnya yang paling mengesankan secara konsisten: desainnya. Dari daya pikat anonim yang menjulang dari para wanita Bene Gesserit, yang langkah-langkahnya yang berani melalui film membuat kita secara naluriah memiringkan diri ke kursi kita; ke bentang alam yang luas dan beragam (planet rumah berkabut dari klan Atreides, gurun Arrakis yang mematikan, dan terutama kuil-kuil House of Harkonnen, begitu gelap sehingga tampak seperti diukir dari ruang hampa tinta); untuk kegembiraan langsung menyaksikan hal-hal raksasa menjadi booming. Ini adalah jenis film di mana sihir visual sering memiliki kemegahan materi efek praktis. Ini tak tertahankan di depan itu. Rempah-rempah melayang di udara seperti bunga api hidup atau permata mini, berkilauan dengan misteri dan kepentingan. Ketika kapal hancur berkeping-keping, mereka hancur berantakan seolah-olah mereka ditempa dari gumpalan pasir belaka. Ketika cacing pasir itu muncul dan semua orang yang menyukai perusahaan Dune memiliki sesuatu yang dipertaruhkan dalam film untuk mendapatkan binatang yang menakutkan ini dengan benar kemarahan awan gurun mereka terasa seperti hidup dan jelek, rahang mereka lebih menakutkan karena hanya terungkap sedikit.

Tapi Dune baru telah begitu menginvestasikan dirinya dalam kekuatan monolitik cerita sehingga bahan-bahan yang lebih sederhana yang dipertaruhkan terkadang terasa lembam. Drama yang sebenarnya tidak memuaskan seperti dunia fisik Villeneuve dan rekan-rekannya telah bermimpi untuk mengelilinginya. Singkirkan keterkejutan dan kekaguman dari pembangunan dunia yang dicapai film dan set-piece aksinya yang hidup, dan hanya segelintir adegan yang benar-benar berfungsi sebagai adegan yang terasa aneh. Karena sebagai manusia, DuneSeluruh cerita bermain di masa depan yang jauh, di planet asing, dan dipenuhi dengan kostum dan sedikit detail yang menunjukkan bahwa gagasan dunia tentang “normal” ini jauh dari gagasan kita sendiri. Kekuatan luar biasa itu terasa tersegmentasi dari sisa visi Villeneuve. Dengan pengecualian melihat Chalamet mendapatkan bumbu yang tinggi dalam satu set piece yang menawan, itu tidak begitu meyakinkan.

Anda tidak bisa menyalahkan pemerannya. Stellan Skarsgård sebagai Baron Vladimir Harkonnen, Javier Bardem sebagai pemimpin Fremen yang sangat pendiam Stilgar, Josh Brolin sebagai Gurney Halleck yang memicu kegembiraan yang fantastis, dan jaringan pendukung yang lebih luas dari pemain pendukung semuanya mencoba untuk mencapai keseimbangan yang dibutuhkan film, dengan perang -mongering dan rempah-rempah-huffing dan ilmu sihir semua cakap diperhitungkan. David Dastmalchian dan Dave Baustista berperan sebagai yin dan yang dari lingkaran dalam Harkonnen; Charlotte Rampling membawa kesadaran kejam ke perannya sebagai Bene Gesserit paling penyihir dari semuanya. Dan serangkaian belokan yang luar biasa dari Stephen McKinley Henderson, Chang Chen, dan Babs Olusanmokun, tidak satu pun dari mereka yang membutuhkan banyak waktu layar untuk menghanguskan karakter mereka ke dalam pikiran kita, memberi film ini sejumput jiwa. Kadang-kadang bisa terasa penuh dengan pertunjukan yang mencolok. Skarsgård yang botak dan kembung benar-benar muncul lebih dulu dari kegelapan menjadi sorotan, menggosok kubahnya dengan termenung, tampak basah dan licin dan jahat seperti segel iblis momen keluar dari buku pedoman Brando yang terlihat menakjubkan tetapi terasa jelas. (Brolin, sebagai perbandingan, mendapatkan lebih banyak jarak tempuh dari kinerja yang mendekatiRambo tingkat kekerasan reaksioner.)

Dua dari giliran terbaik menawarkan tandingan menyegarkan untuk pamer sesekali. Ada Sharon Duncan-Brewster sebagai Dr. Liet-Kynes yang terbalik gender (dimainkan dalam versi 1984 oleh Max von Sydow), dengan manfaat tambahan dari peran yang diperbesar dibandingkan dengan buku. Dan ada Jason Momoa sebagai pendekar pedang karismatik yang tak tertahankan, Duncan Idaho, yang kepeduliannya terhadap Paul muda adalah utas emosional film yang paling meyakinkan. Jika bukan karena kekhasan dan keunggulan yang konsisten dari aktor tertentu Henderson, Duncan-Brewster, Momoa, Bardem akan mudah untuk melupakan betapa anehnya alam semesta yang telah diberikan Herbert kepada kita, trik film yang mencolok terkutuklah.

Mengapa film ini masih berfungsi? Karena itu besar dan terengah-engah dan berkomitmen, begitu cakap dinavigasi di saat-saat terbaiknya sehingga Anda tidak bisa tidak memberikan pujian di tempat yang seharusnya. Kekurangannya tidak dapat menggagalkan tanda yang paling menarik dalam mendukung film: kesenangan dari blockbuster besar yang agak konyol. Dalam momen yang lebih sehat dan kuat untuk tontonan Hollywood tenda besar, Dune mungkin tidak akan merasa seperti masalah besar. Tapi itu masalah besar, dengan caranya sendiri. Jenis kesepakatan visioner arus utama yang Tenet, dengan rilisnya yang dirusak pandemi, tidak dapat terjadi; yang tarif Marvel dan DC tidak cukup dirancang (dengan beberapa pengecualian); dan sekuel Avatar 2 hingga 200 mana yang sudah lama dijanjikan .

Ada sutradara yang sepertinya ingin membuat 2001: A Space Odyssey di era mereka. Tidak ada yang punya. Tetapi Villeneuve tanpa malu-malu adalah salah satu sutradara yang bercita-cita menjadi Star Child: seorang visioner yang berjuang yang kanvasnya telah tumbuh semakin besar dalam waktu yang terasa seperti rentang waktu yang singkat. Jika langkahnya yang pasti dan melompat dari Sicario ke Arrival ke Blade Runner 2049 tidak cukup membuktikannya, Dune pastilah demikian. Apa yang menyenangkan dan kekurangan dari Dune baru ini adalah, seperti Blade Runner 2049sebelum itu, ia memakai aspirasinya untuk sekali-dalam-a-blue moon, tontonan urapan auteur tepat di lengan bajunya. Jadi kadang-kadang jatuh ke dalam perangkap ambisi yang begitu besar, itu menutupi pandangan sekilas orisinalitas atau imajinasi dramatis. Set-piece yang eksplosif membuat film ini layak untuk ditonton; Momoa dan Chalamet berkeliaran membuat film ini layak ditonton. Ketika film mengurangi dirinya sendiri ke total, kekuatan luhur dari tontonan aksi yang didanai dengan baik, ia mencapai langkahnya. Dalam opera besar itu semua itu menyentuh bagian-bagiannya yang membosankan dan nada-nada yang salah.

Ridley Scott seorang sutradara pekerja harian dengan beberapa film yang sangat diperlukan, beberapa film yang sangat bagus, dan sejumlah upaya apa pun yang tidak cukup buruk untuk meredupkan kredibilitas auteur yang telah dia kumpulkan selama bertahun-tahun muncul di benak saya setiap kali saya menonton bukit pasir . Scott sebenarnya adalah pilihan mega-produser Dino De Laurentiis untuk memimpin adaptasi Dune sebelum proyek tersebut jatuh ke tangan David Lynch. Kadang-kadang, rasanya seperti Villeneuve membangkitkan Scott secara langsung, dan bukan untuk pertama kalinya.

Itu ada dalam pendekatannya ke benteng di Arrakis, yang mengingatkan kita pada industrialisme futuris dari lanskap Blade Runner Syd Mead , hanya terlihat pada siang hari, dengan lebih banyak debu. Dan mimpi buruk istri mati yang berkeliaran yang diselingiGladiator menemukan gema mereka, di sini, dalam mimpi Paul tentang Chani, yang dalam ingatan mereka yang paling menarik ” Gadis Afghanistan ,” sampul National Geographic yang ada di mana-mana dan tak terlupakan dari seorang wanita Afghanistan yang mata hijaunya hampir merusak kulit gambar. Villeneuve, seperti Scott di Gladiator , terlalu sering menggunakan gerakan itu. Dia kembali lagi dan lagi, menjual kita pada gagasan bahwa Paul dihantui (cukup adil) sementara menguras Chani dari daya tarik yang dia maksudkan untuk mengesankan kita.

Mungkin penyimpangan hanya menonjol karena apa yang dicapai tentang film sebaliknya. Dune memiliki pretensi untuk menjadi tentang sesuatu . Dengarkan Chani berkata: “Mereka merusak tanah kami di depan mata kami.” Lihat, dalam montase pahatan yang lambat, kerusakan yang disebutkan di atas. Ini adalah pilihan yang disengaja. Dan sebagian besar dari apa yang terjadi selanjutnya, gambar gurun yang mencolok dari film tersebut, pandangannya tentang Fremen dan realitas budaya perang gurun invasif yang secara sadar ditimbulkan oleh wajah dan mata waspada mereka, semuanya sama-sama disengaja. Apakah kisah Villenueve memiliki sesuatu yang benar-benar menarik untuk dikatakan ke arah itu, apakah penggambaran kerajaannya memiliki tulang punggung gagasan yang layak untuk keagungan seperti itu, masih harus dilihat.

Untunglah, kalau begitu, kita pasti akan melihat sekuelnya. Semua anggukan ke masa depan ini berarti bahwa teror moral yang mendasari keajaiban visual Bagian Satu terasa lebih digariskan dan diberi isyarat daripada ketat atau nyata untuk saat ini. Banyak dari apa yang tampak suram di bab pertama ini terasa ditempa untuk mengantisipasi kejelasan mengerikan yang bisa kita harapkan dari sekuelnya. Kesedihan Atreides muda, yang begitu meresap dalam film ini, mungkin terbukti menjadi celah yang berguna. Kami menertawakan baris itu dari Revenge of the Sith: “Kamu adalah yang terpilih!” Tetapi sebenarnya, sesuatu yang serupa tampaknya mengintai di depan bagi Paul, yang visinya memiliki rekam jejak yang baik dalam hal menghasilkan buah. Mengingat substansi dari beberapa visi tersebut, itu membuat prospek yang buruk.Bagian Satu cukup bagus untuk membuat Anda ingin tetap tinggal dan melihatnya dan untuk melihat apakah Villeneuve benar-benar melakukan sesuatu dengannya. Film ini mengulangi poin yang sudah terbukti: pria itu punya bakat. Terserah Bagian Dua untuk menunjukkan kepada kita seberapa jauh dia bersedia mengendarainya.